7月12日,为纪念克里姆特逝世一百周年而策划的《璀璨之境——克里姆特映像艺术大展》在结束佛罗伦萨、米兰、罗马三站巡展之后抵沪,于上海虹桥艺术中心正式拉开帷幕。

展览共分为“艺之境”、“幻之境”、“无限之境”(上海站独一无二的时空隧道)、“悦之境”以及“VR体验区”和“衍生品展示区”六个区域,通过不同多媒体设备展示了300余幅克里姆特作品的高清影音资料,用光影着传递百年前对爱与永恒的探寻,期盼能让更多观众直观感知这位大师的艺术生命。

展览现场

很多人对于克里姆特的了解,或许只停留在那幅众人皆知、衍生出无数文创的《吻》,但他能在2009年英国泰晤士报公布的、由140万公众参与评选的“20世纪最伟大的200位艺术家”中超越莫奈位列第三(仅次于毕加索、塞尚),就足以看出他对于艺术的贡献,绝不仅限于这幅杰出作品。

艺术,是使自己自由

古斯塔夫·克里姆特(1862——1918)是奥利地国宝级艺术家、维也纳分离派的创始者。所谓分离派,顾名思义,即与传统的美学观、与保守的学院派艺术“分离”。分离派成立于1897年,是新艺术运动在奥地利发展的表现,他们追求画面的装饰性,主张艺术的独创性与自由,正如弗洛伊德在他的《精神分析学导论》中说:“艺术家的首要目标是使自己自由,并且把作品传达给其他一些愿望同样被抑制的人们,使这些人得到同样的发泄。他那最个性化的、充满愿望的幻想在他的表达中得到实现,但它们经过了转化,缓和了幻想中显得唐突的东西,掩盖了幻想个性化的起因,并遵循美的规律,用快乐这种补偿方式取悦人,这时它们才变成了艺术作品。“

分离派虽为一派,但在自由原则的主导下,内部并无统一的艺术风格,导致不过短短几年后,派内便出现了严重的意见分歧,并于1908年彻底解散。

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