国画书法从来都是中国文化的重要组成部分,都是依托于中国文化为载体,而不断发展的具有名族特色的文化产物。然而对于现代中国画的发展出现了停滞不前的状态,很少出现生动具有一定影响力的画作,对此,我们不得不深思这一问题,这一问题的产生并非是一时的事件,而是经历了数十年乃至百年的长期规律的影响,所以我们对这一历史演变的中国画创作问题加以梳理和探讨。



  从清末到至今已逾百年,在者百年当中这是中国遭遇了前所未有的历史变革,封建王朝的落幕到百废待兴的新中国诞生再到改革开放的伟大举措,以致今天的国富民强。但是在这一百多年的历史长河中,中国画的发展是混乱的,缺乏艺术观念。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下,存在着一大批一种片面质疑和排斥中国传统文化、片面追求西方文化的艺术取向的人。从而剥夺了中国画发展的文化源泉——中国传统文化。因此,中国画的发展被推向了另一个极端,要么固步自封,要么自我赞扬,要么完全西化,这与西方画理论将中国画改造得不伦不类。


  在这一时期,虽然有几位画家不懈地寻求中国画的再发展,如徐悲鸿、张大千等著名绘画艺术家,他们将在深研中国画理论的前提下,吸收西方画作的技巧,在保持中国画传统的创作方式运用西方的画作技巧进行创作,在西方文化向东方大跃进的情况下取得了一定的成功。但由于国内绝大多数画家受到当时经济环境的影响,不能更高的深造,缺乏中国画的理论渊源——中国传统文化。他们只能局限于在“术”求“术”的艺术思维之中,不能摆脱长久以来形成的“意象”的思维方。他的想法。长期形成的“形象”模型虽然有些画家在艺术上也取得了一定的成就,研究出一些新的技法,但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。


  绘画艺术具有民族性,蕴含着深厚的民族文化内涵,失去传统中国画便失去意义